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　　AI是啥ai人工智能计算？

　　我们先讲讲人工智能的概念：

　　其英文缩写为AI（下文人工智能均用AI代替），这个科学是计算机科学的一个分支，这个分支的核心就在于研究什么是智能的实质，并且采用人工批量的生产出与人类智能相似的智能机器。

　　本来的用意是为ai人工智能计算了让AI更好的服务于人，成为人的“移动图书馆“，但是去年发生的AlphaGo打败世界围棋冠军李世石事件轰动全世界，人们开始思考AI到底会不会取代人类。

　　小室哲哉这个日本音乐人相信大家都不会陌生。

　　ai人工智能计算他出生于东京都，毕业于早稻田大学，并将电子舞曲在日本的上世纪九十年代发扬光大。

　　他的学生有安室奈美惠、华原朋美等等大牌音乐明星，并且自身的作曲造诣极高，他作曲作出了二十首百万金曲，唱片总销量接近两亿张，是日本作曲之最。

　　而AI在围棋领域战胜人类最强围棋选手，造成全人类各行业的反思，那么小室哲哉是如何看待AI的发展对于音乐和作曲的影响呢、

　　AI究竟会不会改变作曲方式乃至于音乐人呢？

　　01

音乐的评价标准在于人类

　　小室哲哉面对AI进军音乐界发表了自身的看法，也给出了一个很好的出口。

　　他觉得音乐的终极价值的评判标准是牢牢的握在我们人类自己手上的，在音乐领域虽然AI是将来的发展方向，甚至能够延伸到音乐行业的各个方面，

　　但是在主观性如此之强的音乐领域，AI难以与人类抗衡，因为AI的思维模式中必须存在规律、框架、法则牢牢框死，并且在这个法则中急速运转。

　　音乐不存在任何规律和束缚，因为这种极富主观能动性的世界对于AI来说是不可理解的。

　　小室哲哉坦言，早在九十年代自己就接触了许许多多的电子合成器，产生了很多新的音乐创意和点子，因此连小室本人都不敢断言AI会不会引发出音乐界更大的变革。

　　小室现在的也逐步接触AI，并利用AI来创作新的乐曲，在他最新的曲目中就是在The Beatles乐队的曲目基础之上结合了AI并且完成的创作。

　　关于现在人们对于AI的思考，就类似于几十年前最早的一批音乐人开始使用数码产品所产生的思考大致类似。

　　而后几十年后的今天，音乐数码产品和音乐人还有听众，三者和谐相处，反而出现了乐曲的井喷式发展。

　　当AI来临的时候，音乐人普遍出现了几十年前的担忧，生怕会取代音乐人的存在，将音乐人连根拔除，其实这种担心是多余的。

　　音乐人在制作和创作歌曲的时候大多会参考经典成功曲目，并且采用合成器运用在音乐的创作上。

　　音乐人创作音乐往往是主观性十分强的“鼓捣”，其中会听到各式各样不同的节奏、音色乃至与调性，甚至是一些杂乱无章的噪声，但最后基于的都是人类，无论是创作还是评价标准都是人类。

　　02

音乐是不可能强迫他人来听的

　　虽然从古至今，音乐中的许多规律和程式沿用至今，但是听众的主观审美的变动性是巨大的，加之现代社会的极具碎片化，即使是同龄人收听的曲目也是天差地别。

　　因此作为“音乐评委”的听众的主观音乐乐趣是千变万化的，评价标准十分不确定。

　　小室认为音乐象征着合作和融合，没有边界和束缚特点的音乐，需要所有人动用所有技术资源去努力开拓。

　　因此音乐不是中央集权，而是众生平等而且自由，所有新鲜事物相互碰撞才能融合出更美妙的音乐。

　　现在十分流行流媒体播放音乐，这让音乐能够更轻松的进入寻常人家，随时随地的听到好音乐，每时每刻得到新的碰撞，这就说明音乐越来越智能化和数码化，但是音乐更能够被大家所接受。

　　而人类是不会被AI强迫听音乐的，这一点毋庸置疑，因为听众的评价标准时刻在变化，在音乐领域是没有一个中心和山峰需要到达的，如果AI真的需要进军人类音乐界，就必须适应人类的这种听歌习惯和认知，必须全盘接受人类的音乐价值观。

　　音乐家的需求是“人的感觉”，并非“AI的感觉”，明确这点很重要。

　　AI只能趋近无限的像人类，作出的音乐也是如此，只能是趋近无限的像人类作出的音乐。

　　人会有注意力和记忆力还有体力的缺憾，但是正是由于这些缺憾导致人类产生出了许多其他的作品，在音乐领域这个正是人类将缺点化为优点的最佳证明。

　　小室评价，也许在不久的将来，作曲作词演唱都可能会出现沃森（IBM开发的AI音乐智能）这样的名称，但是音乐的终极目的是取悦人，而非颠覆和决出胜负，这一点十分重要。